17 avril 2008
Demandes de tutoriaux et d'aide
Bonjour,
Etant donné que je n'ai pas encore publié tous les tutoriaux correspondant aux vêtements que vous pouvez voir dans les galeries, s'il y en a un qui vous intéresse particulièrement, dites le moi, ici ou par mail et je le publierais avant les autres.
De la même façon, si vous avez besoin de conseils, contactez moi par mail(mon adresse se trouve dans mon profil).
En attendant bonne couture et à bientôt!
Aradia.
Gothic beauty magazine
Bonjour,
Je voudrais aujourd'hui vous présenter un magazine américain sur la mode décalée notamment appréciée dans le mouvement gothique: Gothic beauty magazine.
C'est un magazine intéressant qui mêle articles de mode(des tendances historiques au tendances cyber), section pratique(réaliser des customisations ou autres) et articles culturels(tournant autour de la culture dark en général comme vous vous en doutez). En gros c'est un peu un Mode et travaux décalé et en anglais. Mais je vous encourage à dépasser la barrière de la langue car ça en vaut la peine(et en plus ça vous fera travailler l'anglais ;) ).
J'ai rejoint leur street team il y a peu et je souhaitais donc vous présenter leur magazine.
Leur site internet: www.gothicbeauty.com
Leur myspace: http://www.myspace.com/gothicbeautymagazine
J'espère que ça vous plaira!
05 avril 2008
Tuto pour sac cercueil
Ici le sac cercueil est en fourrure, mais vous pouvez prendre n’importe quel tissu pour le faire. Il faut aussi que vous prévoyiez un tissu différent pour la doublure intérieure(tissu clair de préférence pour que vous puissiez trouver facilement vos affaires dedans^^).
D’abord découpez les différentes pièces du sac cercueil dans le tissu(2 faces, 2 côtés, un fond et deux anses) et également dans la doublure(sauf pour les anses).
Calculez la grandeur des pièces en fonction de la grandeur que vous voulez pour votre sac(là il doit faire environ 40 ou 50cm de haut anses comprises). Il ne faut pas oublier de laisser 1,5 cm sur les côtés de chaque pièce pour les coutures.
Pour les anses découpez des rectangles assez longs(comme sur l’image en haut à droite sur le patron) et assez larges pour ne pas avoir trop de mal à les retourner à la fin.
Découpez aussi la croix qui ornera le devant du sac dans un tissu similaire à celui que vous utilisez pour l’extérieur mais dans une couleur différente. Il faut aussi laisser des surplus couture que vous rentrerez sous la croix en la cousant, mais là 1cm suffit.
Tout d’abord cousez la croix sur le devant du tissu (l’endroit) en rabattant les surplus couture sous elle et en l’accrochant avec des aiguilles à la face.
Ensuite cousez soigneusement les contours soit en fil droit à la machine(mais en faisant très attention car c’est minutieux) soit à la main.
Vous pouvez aussi coupez la croix juste à la bonne taille et la coudre sur la base en surfilant ses bords mais suivant son dessin, le résultat sera peut être moins joli.
Il faut ensuite rapprocher toutes les pièces.
Rapprochez d’abord les côtés et le fond endroit sur endroit(avec des aiguilles) puis cousez les.
Puis rapprochez une face de base des côtés et du fond endroit sur endroit et cousez. Faites de même pour la seconde face de base.
Procédez de la même façon pour la doublure.
Confectionnez ensuite les anses. Pour une anse, pliez le rectangle dans sa longueur endroit contre endroit et cousez à 1cm/1,5cm du bord du tissu. Puis accrochez une épingle à nourrice à une extrémité pour la passer dans le tube que vous venez de créer pour retourner l’anse sur son endroit. Faites pareil pour l’autre anse.
Maintenant c’est la finition du sac.
Cousez les anses solidement en haut du côté extérieur du sac endroit contre endroit de façon à ce qu’elles soient à l’intérieur(le sac est toujours retourné).
Rapprochez la doublure du sac sur une face et les 2 côtés endroit contre endroit et cousez là. Puis retournez le sac, la doublure vient se placer à l’intérieur et vous n’avez plus qu’à rapprocher la deuxième face du sac contre celle de la doublure endroit contre endroit(donc pliées). Cousez les soigneusement soit à la machine soit à la main mais toujours en point droit.
Et voilà, le sac cercueil est finit!
PS: Des étapes en photos seront rajoutées ultérieurement.
30 mars 2008
Tuto pour volant
Ce tuto peut être une suite à celui de la jupe simple et peut s'y combiner en le suivant avant le passage expliquant comment faire l'ourlet.
Mais il peut aussi vous servir pour monter un volant sur n'importe quel vêtement ou accessoire.
Tout d'abord vous devez couper votre volant, il sera en forme de rectangle.
Il faut qu'il soit environ 2fois plus long que la longueur de la jupe à l'endroit où vous le fixez.
Si vous n'avez pas assez de tissu, 1fois et demi devrait suffire mais sachez que plus la longueur du volant sera grande plus il sera froncé.
Pour la hauteur, vous prenez la hauteur que vous souhaitez pour le résultat final et vous rajoutez 3 à 4cm pour les coutures et l'ourlet.
Si votre volant est en plusieurs morceaux(c'est souvent le cas car on achètes rarement 6m de tissu pour une jupe^^), vous devez raccrochez les divers morceaux par leurs largeurs. Vous les cousez ensembles et vous les surfilez. Et bien sûr toujours, endroit contre endroit.
Ensuite vous posez votre volant(qui est retourné) sur la jupe(qui est à l'endroit), endroit contre endroit de façon à ce qu'ils se superposent à l'endroit où vous allez coudre le volant. Vous fixez les extrémités du volant avec les extrémités de la jupe(avec des aiguilles). Puis vous déterminez le milieu du volant pour le fixer sur le milieu de la jupe. Vous pouvez aussi faire ça avant en mesurant et mettant des repères à la craie(pour tissu) sur le tissu. Ensuite vous faites de même en rapprochant le volant à la jupe de milieu en milieux. Vous faites la même chose de l'autre côté, jusqu'à ce que tout le volant soit assez près de la jupe pour bien le coudre. Vous le cousez et surfilez les surplus couture. Et voilà un exemple en plus de ce que ça donne sur une jupe longue(le tuto étant fait sur une robe de poupée). Vous remarquerez aussi que le volant de la jupe longue n'est pas trés froncé car je n'ai fait un volant que d'une fois et demie la longueur du bas de la jupe.(pas assez de tissu). Bonne couture!
Puis vous n'avez plus qu'à faire l'ourlet et votre jupe est finie!
05 mars 2007
Tuto pour jupe simple
Ce tutorial vous permettra de réaliser facilement une jupe simple évasée à taille élastiquée. C'est de cette façon que j'ai par exemple réalisé cette jupe style Gothic lolita:
Alors pour commencer, il vous faut réaliser le dessin du patron. Le dessin sera fait à la craie.
Pour cela, mesurez votre tour de hanches et rajoutez y 2 à 3cm(pour passer la jupe facilement), puis divisez le résultat par 2.
Vous obtenez comme celà la longueur de la ceinture
Mesurez ensuite (toujours sur vous) la longueur de la jupe et rajoutez y 3 à 4cm pour l'ourlet.
Reportez sur votre tissu à angle droit avec la base du tissu cette longueur(en pointillés rouges). Puis tracez une ligne perpendiculaire à cette hauteur de la longueur de la ceinture(en bleu).
Mesurez ensuite la longueur d'ouverture de la jupe directement sur le tissu après avoir tracé les perpendiculaires partant des extrémités de la ceinture(rose)
Moi j'ai rajouté 40cm à la longueur de ceinture(bleu), soit 20cm de chaque côté, mais pour qu'elle soit plus ou moins évasée vous pouvez en rajouter plus ou moins. Ca dépends aussi de la longueur de la jupe.
Par exemple pour une jupe longue, prendre une largeur de 1m50 en bas donne un bel évasement.
Quand vous l'avez mesuré, reportez là sur le bord du tissu(noir) en veillant à ce qu'il y ait la même longueur de part et d'autre de la longueur de la ceinture.
Puis reliez les extrémités de la longueur d'ouverture de la jupe avec les extrémités de la longueur de ceinture(vert). Sur ces lignes, en partant de la ceinture, marquez les points où la longueur de la jupe est atteinte. Puis reliez ces points aux points d’intersection du bord de la jupe avec les perpendiculaires partant des extrémités de la ceinture par une ligne courbe.
Dessinez ensuite la bordure de replis de la ceinture qui formera la coulisse pour passer l'élastique(en violet sur le dessin). Je l'ai fait trop grand, mais en général 3cm de haut suffisent(2pour la coulisse de l’élastique et 1 pour le surplus couture).
Dessin paint pour réaliser le dessin du patron:
Vous pouvez désormais couper les deux morceaux de tissu de ce modèle tout en laissant environ 1,5cm sur les côtés pour les coutures.
Soit vous pliez votre tissu en deux et vous coupez directement les deux morceaux, soit vous en coupez un que vous épinglerez ensuite sur une autre surface pour couper le deuxième.
Posez les ensuite l'un sur l'autre.
Et cousez un côté sur toute la longueur et un autre qui s'arrête au niveau de la ligne de ceinture( qui laisse une ouverture pour le replis ceinture pour passer l'élastique quand la coulisse sera formée).
Surfilez les côtés de la jupe et l'extrémité du replis ceinture.
Puis formez la coulisse en repliant le replis ceinture sur l'intérieur de la jupe(là en l'occurence l'extérieur vu qu'elle est sur l'envers) et fixez le avec des aiguilles.
Cousez le en laissant 2cm de longueur entre le haut de la coulisse(la partie ou il y a la pliure) et la base de la coulisse.
Il faut maintenant former l'ourlet.
Pour celà, faites deux replis l'un sur l'autre sur l'intérieur de la jupe(là l'extérieur vu qu'elle est toujours sur l'envers).
Fixez les avec des aiguilles et cousez sur le bord pour qu'ils soient bien maintenus et que le bords du tissu ne ressortent pas.
Là le plus gros du travail est terminé.
Coupez un morceau d'élastique de quelques centimètres de plus que votre tour de taille(ou de ventre suivant où vous souhaitez porter la jupe).
Repliez une extrémité sur elle même et piquez la avec une épingle à nourrice.
Rentrez l'épingle dans la coulisse de ceinture.
Faites passez l'élastique tout le long de la coulisse pour le faire ressortir de l'autre côté. Faites attention à ce que l'autre extrémité reste toujours en dehors de la coulisse sinon il faudra recommencer.
Puis quand l'épingle à nourrice est ressortie, épinglez avec celle ci les deux extrémités de l'élastique.
Passez la jupe et regardez à quel endroit vous devrez coudre l'élastique pour le fermer de façon à ce qu'il tienne bien la jupe mais qu'il ne vous serre pas trop.
Marquez l'endroit, retirez la jupe et cousez l'élastique.
Faites le rentrer dans la coulisse et refermez là à l'endroit ou elle était restée ouverte.
Et voilà! Votre jupe élastiquée est terminée!
Vous pouvez ensuite la décorer comme vous le souhaitez. Moi j'ai rajouté deux galons de dentelle blanche, 1 sur le bord et 1 un peu plus haut pour lui donner un style Gothic lolita.
19 février 2007
Tuto pour customisation rock 'n' roll simples
Voici quelques astuces et idées pour customiser vos vêtements dans un style rock 'n' roll au sens large du terme. Elles sont trés simples et permettront aux débutantes d'approcher la couture et la custo facilement et agréablement.
Tout d'abord une idée toute simple: le découpage!
En effet, rien de plus facile pour transformer certains vêtements en reliques punk ou grunge. Pour les t-shirt en jersey(coton strech), facile, il n'y a qu'à découper joyeusement en suivant son imagination car ce tissu ne s'éfiloche pas.
Vous pouvez par exemple faire des entailles simples au ciseaux à différents niveaux(manches, devant, côté, épaules) comme je l'ai fait sur le "t-shirt trash":
Mais elles peuvent aussi être plus complexes et pourquoi pas former des motifs.
Ou encore retailler carrément les manches et le col comme je l'ai fait sur le "T-shirt Rock":
Pour les autres tissus, la plupart s'éffilochent et les entailles donnent donc un style encore plus grunge aux vêtements mais si vous n'aimez pas ça, il faudra surfiler les bords des entailles pour l'éviter(point zig-zag à la machine).
Vous pouvez aussi rajouter un tissu différent sous une entaille qui bouchera le trou et donnera un effet sympa aussi. Pour les t-shirts, en mettre un entier sous un entaillé marche bien aussi.
Pour les jeans, l'idéal pour les entailler, est d'utiliser une scie à bois qui les usera progressivement et leur donnera un rendu effiloché super. Vous n'aurez qu'à enfiler le jean dans sur une bûche stabilisée et frotter vigoureusement la scie à l'endroit où vous souhaitez faire l'entaille. Vous pouvez aussi vous arrêter avant de complètement trouer le jean.
Pour agrémenter les entailles, vous pouvez y accrocher des épingles à nourrice. Voici par exemple un détail de mon t-shirt trash:
Vous pouvez également en poser à d'autres endroit dans le cadre de customisations simples.
De la même façon vous pouvez aussi orner vos vêtements de badges divers. Un exemple avec la customisation d'un sac que j'ai réalisé:
Vous pouvez aussi coudre des patchs sur vos ouvrages(voir le sac) ou d'autres motifs en tissu en les ayant surfilés auparavant. Pour ce genre de motifs, vous pouvez aussi essayer de les poser avec de la colle pour tissu qui éviter au tissu de s'éffilocher et le fixe sur le vêtement mais il faut bien maîtriser le séchage de la colle qui ne doit être ni trop liquide ni trop sèche quand on positionne le motif sur sa base. Donc je conseille de préférence de les coudre car c'est facilement faisable à la main.
Voici un exemple des motifs de croix en tissu écossais que j'ai posé sur mon pantalon punk large:
J'avais d'abord testé la colle c'est pourquoi je ne les ai pas surfilés mais comme elle était trop sèche quand je les ai posés, elle n'a pas tenu donc je les ai finalement cousus.
Autre idée présentée sur le sac: poser des clous. Il vaux mieux le faire sur des tissus plus solides ou avec plusieurs couches superposées pour les tissus fin(comme le jersey). Il suffit de faire un petit trou dans le tissu, d'y passer la vis qui maintien le clou et d'y visser ce dernier. Il existe aussi des clous ou motifs qui s'agrafent sur les tissus. Vous en trouverez normalement dans les magasins de merchandising Rock ou des friperies parfois.
Enfin, une dernière idée de customisation rock 'n' roll: vous pouvez posez des oeillets aux extrémités des vêtements pour y accrocher des chaînes.
Par exemple, voici le détail de la chaîne que j'ai posé sur mon "t-shirt rock":
Il faut bien fixer les oeillets sur des extrémités ou en former si vous souhaitez en poser ailleurs pour pouvoir passer les fermoirs des chaînes à l'intérieur.
Voilà pour aujourd'hui! J'espère que ces quelques idées vous aurons donné envie de vous lancer dans la réalisation de customisations Rock 'n' roll! ;)
31 décembre 2006
Tuto pour transformer un pantalon avec des pattes d'eléphant
Bon à la base le patte d'éléphant c'est hippie mais bien entendu c'est ajustable à tout les styles. J'en suis la preuve vivante!lol (J’adore les pantalons à pattes d’elph !^^)
Vous prenez un pantalon qui commence à vous ennuyer avec sa banalité, vous le décousez sur le bas jusqu'aux genoux environs( un côté extérieur ou intérieur ou les deux), vous coupez des triangles de tissu de la longueur décousue et vous cousez leurs bords sur les côtés décousus de votre pantalon de façon à ce que ça fasse pièce rajoutée, vous faites ensuite un ourlet aux morceaux triangulaires (ou les laissez comme ça si votre pantalon est déjà destroy en bas comme certains des miens^^).
Et voilà, votre pantalon s'est transformé en un magnifique patte d'éléphant!
Le must pour un look encore plus hippie c'est que les triangles de tissu soient d'une couleur différente du pantalon voire avec des motifs.
Désolée mais je n'ai pas de photos à vous montrer car mon dernier patte d'éléphant du genre ne m'allait plus, mais si j'en customise un, je vous mettrai une photo.
Schéma explicatif:
Tuto pour corset de cou
Patron à imprimer:
D'abord redimensionnez le patron avec Paint ou un autre logiciel et imprimez le, de longueur il doit faire à peu près la largeur d'une feuille A4.
Ensuite découpez 4 pièces dans le tissu en ajustant suivant votre tour de cou pour la longueur (faut que vous puissiez mettre des pressions derrière donc il faut laisser 1cm en plus de chaque coté environ, 2en comptant les coutures).
En découpant laissez 1cm de plus sur les bords pour les coutures.
Si vous prenez du tissu rigide, 4 pièces suffisent, mais si c'est du tissu fin, soit vous collez du papier thermocollant sur 2 des 4 pièces(pour chaque côté) soit vous découpez 2pièces de jean(sans compter de surplus pour les couture) car vous les mettrez dans les deux morceaux quand ils seront bâtis.
Ensuite cousez 2 pièces l'une contre l'autre sur 3côtés en laissant un des côtés les plus longs ouvert, retournez le et glissez y une pièce en jean dedans.
Repliez les surplus de couture à l'intérieur et fermez ce côté en le cousant, si vous le faites à la main passez votre fil sur l'extérieur et si vous le faites à la machine, cousez le plus près possible du bord.
Faites pareil pour le deuxième morceau.
Là le plus gros est fait!^^
Il vous faut maintenant poser les oeillets(petits ronds en fer pour passer le ruban dedans). Vous en trouverez en mercerie, il faut prendre les plus petits (environ 5mm de diamètre).
Vous en mettez cinq sur chaque morceau, sur les largeurs en biais.
Pour chacun vous faites un trou au cutter à l'endroit ou vous voulez poser l’œillet, pas trop grand pour qu'il soit bien tenu. Vous passez l’œillet à l'intérieur, vous posez la bande en fer pour donner la forme(vendu avec les oeillets) dessus et vous tapez dessus fort avec un marteau pour rabattre l’œillet.
Mais il faut que vous fassiez ça sur un sol qui ne rebondit pas pour que les oeillets se rabattent bien.
Vous faites pareil en symétrique sur l'autre morceau.
Maintenant il vous faut poser les pressions. Si vous aimez le marteau, il en existe à clipser avec sur le tissu, mais il en existe aussi à coudre(personnellement je préfère celles là^^).
Vous les cousez de chaque côté de manière à fermer votre corset de cou sur la petite largeur en ayant le joli côté des oeillets devant. Deux pressions suffisent normalement, vous les prenez d'environ 1cm de largeur.
Puis vous n'avez plus qu'a enfiler un ruban ou un lacet dans les oeillets pour rattacher les deux morceaux et le corset de cou est finit!^^
Mon corset de cou:
Tuto pour Boléro en voile à manches longues
Ce boléro m'a été inspiré par le gilet en voile que portait Tarja Turunen(ex-chanteuse du groupe Nightwish) lors de la tournée Century child.
Vous pouvez voir la photo du boléro dans la galerie "Réalisations couture".
Comme il me restait de la mousseline(voile) après avoir fait une jupe à pans triangulaires(dont je ferais un tuto plus tard quand j'en aurais refait une car je n'avais pas d'appareil photo à l'époque), j'ai décidé de le réaliser et je peux donc aujourd'hui vous proposer de vous y essayer aussi en suivant ce tutorial.
Donc tout d'abord, il vous faut environ 1m par 1m50 de mousseline ou de voile.
D'abord vous allez dessiner le corps du gilet pour le couper.
Pour celà, servez vous d'une veste et tracez les contours supérieur de son corps jusqu'à environ 5cm sous la découpe des manches.
Tracez un trait pour relier les deux côtés et délimiter le bas du corps du gilet.
C'est un gilet de la longueur d'un boléro, c'est pour celà que le corps est plus court que pour une veste normale mais vous pouvez le faire de la longueur que vous voulez, il suffit ensuite de le ralonger(mais il faudra prévoir plus de tissu).
Découpez ensuite cette pièce, en veillant à laisser environ 1,5cm pour les coutures sur les côtés et posez la sur un autre morceau de mousseline pour dessiner le devant du gilet.
Dessinez les contours de la pièce et retirez la.
Partez des extrémités du col et dessinez une droite finissant en courbe convexe au niveau du bas des découpes des manches, puis finissez par une droite verticale.(voir schéma pour la forme des pièces)
Découpez les deux parties du devant du gilet en veillant à laisser environ 1,5cm pour les couture au niveau des traits que cous venez de tracer.
Cousez les deux pièces du devant avec le dos du corps du gilet au niveau des épaules et des dessous de bras. Surfilez.
Coupez deux bandes rectangulaires de mousseline d'environ 50cm par 1m20 environ(la longueur de votre tissu) pour faire les manches.
Mesurez la longueur des découpes bras (le périmètre du cercle qu'elles forment) et formez les manches en veillant à ce qu'elles aient cette longueur d'ouverture au niveau de l'épaule.
Cousez sur une longueur à peu près égale à celle de vos avant bras.
Commencez par surfiler l'un des deux surplus restant de la couture de votre manche et prolongez le surfilage jusqu'en bas de la manche(1m20), et faites de même pour l'autre surplus. Faites la couture en ourlet si possible(replis plus replis) pour que la finition soit propre.
Puis retournez la manche de façon à ce qu'elle soit à l'endroit et enfilez la dans le gilet(qui lui est à l'envers) pour que la découpe de manche interne et la manche soient posées endroit contre endroit. J’ai positionné ma manche pour que sa couture soit positionnée sur celle du dessous de bras(donc qu’elle s’ouvre vers le bas) mais vous pouvez la positionner dans l’autre sens si vous le souhaitez.
Fixez les avec des aiguilles et cousez les puis surfilez ensuite les surplus.
Faites de même avec l'autre manche.
Essayez ensuite votre gilet pour calculer la longueur des manches, et coupez à la longueur voulue avent de faire un ourlet au bout.
Surfilez le reste du corps de votre gilet en cousant en ourlet ou replis.
Puis posez un ruban avec 5 oeillets sur chaque côtés du devant pour le fermer avec un laçage.
Et voilà!
Remarques Importantes:
- Pour coudre la mousseline en fil droit ou pour la surfiler sur deux épaisseur(une pliure), rajoutez une feuille de papier en dessous pour qu'elle ne se fasse pas avaler par la machine ou se fasse déchiqueter.
- Pour le surfilage des manches et des parties ou vous avez assez de tissu essayez de faire deux pliures pour avoir 3 épaisseurs de mousseline, pour que ça soit plus joli. Normalement vous n'avez pas besoin de rajouter de feuille de papier dans ce cas, mais faites un essai avant avec votre machine au cas ou.
29 décembre 2006
Les différents styles du Gothic lolita
Cet article devait s'insérer avant les différentes chroniques mais j'ai oublié de le poster hier. J'ai rajouté des photos tirées du Gothic et lolita bible et du Gosu rori pour l'illustrer, mais à la base, nous souhaitions présenter des photos inédites.
Les différents styles de la mode Gothic lolita.
Depuis sa création cette mode a évoluer et s'est développée en différents styles que l'on peut observer parmis ses amateurs japonais.
Ces différents se recoupent souvent et se mélangent mais nous pouvons en distinguer quelques uns autour desquels s'articule cette mode qui sont: le style Gothic lolita classique, le style Elegant gothic aristocrate, le style Sweet lolita et le style Punk industrial lolita.
Le style Gothic lolita classique:
Ce style est caractérisé par une recherche de ressemblance aux poupées de porcelaine style XIXe siècle mais dans un aspect sombre.
Les robes sont courtes et travaillées de détails avec des volants, des rubans et de la dentelle. Elles sont souvent pourvues de manches ballons, caractéristiques pour l'aspect recherché, et ne se déclinent qu'en noir avec parfois des touches de blanc.
Les accessoires indispensables sont pour les cheveux un bandeaux volanté appelé headdress, pour les chaussures un style babie et les petits sacs assortis dont les formes peuvent appuyer l'aspect macabre du look(cercueil, etc...) ou des nounours ou poupées en tenues sombres ou mals en point.
En ce qui concerne les coiffures, les cheveux sont souvent lachés en dehors du bandeau posés sur le sommet du crâne et si possible bouclés en anglaises. Quand au maquillage, il est relativement discret, mais le teint pâle est de rigueur.
Le style Elegant gothic aristocrat:
Ce style pourrait être qualifié d'évolution plus adulte du style Gothic lolita classique car il se caractérise par une ressemblance avec la mode féminine du XIXe siècle et notamment le style victorien qui correspond bien à l'allure sombre et froide développée par ce style.
Les robes sont donc longues et parfois à traine ou à faux-cul mais elles sont toujours aussi travaillées dans leurs détails. Elles sont souvent fermées dans la lignée de la mode victorienne mais toujours trés élégantes. Et pour ce qui est des couleurs, le noir domine encore mais la gamme est un peu plus large tout en restant dans des tons sombres de rigueur.
Les accessoires sont divers et indispensables. Ils se doivent d'être travaillés et élégants. On trouve donc beaucoup de bijoux, chapeaux et autres coiffes, gants, sacs à mains, jabots ou noeuds, étoles ou boas...etc.
Et pour les chaussures, les bottines ont bien entendu la côte .
Quand au maquillage, il est sombre et prononcé.
Le style Sweet lolita:
Ce style est l'évolution kawaï(mignon) du style Gothic lolita classique. On abandonne le noir pour des couleurs pastels et si les robes changent peu de formes, les modèles ont changé pour des héroïnes mignonnes comme Alice(du pays des merveilles), Candy etc..
Le style vestimentaire change donc peu puisqu'on reste dans le genre poupée XIXe siècle, ou du moins petite fille vu que ses amatrices veulent paraître "en vie", mais les couleurs sont douces et acidulées avec du blanc, du rose, du bleu etc...
Les tissus revêtent aussi parfois des imprimés donnant un style plus "champêtre" aux vêtements.
Les accessoires bannissent également le côté sombre et trash pour développer un côté mignon et innoncent.
Les coiffures restent toujours assez simples, mais le maquillage cherche à donner bonne mine et le blush rose est donc trés apprécié.
Le style Punk industrial lolita:
Comme le montre son nom, le style punk industrial ne garde que le côté sombre du Gothic lolita classique pour aller plus loin dans le trash et le destroy. On peut aussi le voir comme une volonté de retour vers les racines du mouvement gothique.
Niveau vêtement, le style tombe donc dans un aspect trés contemporain empruntant beaucoup au punk des 70/80's tout en le détaillant et en lui donnant un touche en plus d'élégance.
Les vêtements sont déchiquetés, imprimés voir tachés, patchés et rafistolés mais tout celà de façon recherchée en procédant avec méthode. On leur rajoute également, sangles, chaines, badges, morceaux de tissus ou épingles à nourrices et on les tague de symboles ou slogans.
Pour les couleurs, le noir revient en force dans ce style mais fortement accompagné par le rouge et le blanc et des touches de bleu ou de vert.
Pour les accessoires ont donne aussi la part belle au trash avec des bijoux à piques ou chaines et en cuir, des coiffes, sac, mitaines ou guêtres (aussi appelés hand-warmers et leg-warmers) autant travaillés que les vêtements et les chaussures se rapprochent plus du style rangers.
Les coiffures sont essentiellement destructurées avec un côté fortement déjanté et des couleurs vives et le maquillage est trés prononcé et assez sombre.
En vous présentant, ces principaux styles, nous ne nous sommes basées que sur la mode féminine mais la mode masculine est aussi trés présente dans le Gothic lolita, elle est facilement imaginable pour le Punk industrial lolita, mais peut être moins pour le Gothic lolita classique ou elle porte le nom de Kodona, donc voici des exemples de ce style qui s'inspire de la mode masculine du XIXe siècle.
Comme vous pouvez le voir ce style se caractérise par le port de pantalon courts et bouffants pour le style "petit garçon" ou longs et droit pour le style adulte, de chemises bien taillées avec jabot obligatoire dans la lignée du goût du détail du look Gothic lolita. C'est pourquoi ce style est également appelé "dandy" pour son penchant adulte.
Et côté accessoires, chapeaux haut-de-forme, bijoux massifs, gants et cannes sont demandés dans un esprit XIXe siècle.
Pour les coiffures, on s'attache simplement les cheveux en catogan, et pour le maquillage, on reste discret en soulignant simplement ses yeux de khôl.
C. D. Aradia